Todos los conciertos del Festival Internacional de Música Antigua Usach tienen acceso gratuito, previa descarga en el sistema Portaltickets.
Artistas provenientes de Chile, España, Francia, Suiza y Cuba ofrecen conciertos gratuitos y comparten sus conocimientos en clases magistrales.
Después de tres años, FIMA vuelve a realizarse en el Teatro Aula Magna Usach, que también acoge una exposición de instrumentos históricos.
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Chile
Miércoles 19 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
Entradas gratuitas en Portaltickets
El conjunto de música antigua Syntagma Musicum fue creado en 1978 e incorporado a la Universidad de Santiago de Chile en el año 1980. Desde entonces, y en forma ininterrumpida, realiza una labor de difusión que considera repertorio europeo y americano hasta el siglo XVII, con especial atención en el estudio y la investigación de la música antigua del continente americano. Actualmente está integrado por un sexteto de prestigiosos músicos: Jaime Carter (clavicémbalo, órgano y dirección musical), Paulina Mühle-Wiehoff (cello), Hernán Muñoz (violín barroco), Natalia Cantillano (violín barroco), Gonzalo Cuadra (canto tenor) y Rodrigo Díaz (laúd, tiorba y guitarra barroca). Cada uno de sus integrantes realiza actividades académicas, artísticas e investigativas de relieve, a nivel nacional e internacional. Como elenco, han tocado un repertorio que abarca desde el Medioevo hasta composiciones musicales contemporáneas, colaborando con artistas nacionales e internacionales, entre los que se cuentan instrumentistas, cantantes, bailarines y coreógrafos. Iniciada en 1983, su discografía suma diversas participaciones en compilados y nueve títulos propios Los más recientes son De América y Europa (2016), disponible en CD doble; Fuga por el derecho de vivir en paz (2020), en vinilo de siete pulgadas; y Destinos vencen finezas (2022), editado en CD. Estas dos últimas grabaciones fueron registradas junto al Coro Madrigalista Usach y forman parte del catálogo del sello Aula Records, que también ha reeditado todo el repertorio del grupo en formato digital.
Chile
Jueves 20 de noviembre, 12:00 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
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Coro Madrigalista Usach
Sopranos: Fanny Becerra, Carolina Muñoz, Micaela Morales
Contraltos: Solange Orellana, Nedda Cifuentes, Elena Pérez
Tenores: Ricardo Gálvez, Claudio Contreras, Cristian Navarrete, Gerardo Mondaca (invitado)
Bajos: Leonardo Aguilar, José Tomás Guzmán, Nelson Durán, Marco Huento (invitado)
Dirección: Rodrigo Díaz Riquelme
Fundado en 1980, el Coro Madrigalista Usach es un conjunto profesional que busca rescatar y acercar a la comunidad universitaria el legado de la música coral, desde la época renacentista hasta la contemporánea. Catalogado entre las agrupaciones vocales más prestigiosas de Chile, su labor permanente incluye presentaciones en las temporadas de conciertos de la Usach y colaboraciones con el grupo Syntagma Musicum, el Coro Sinfónico y la Orquesta Usach. A lo largo de su historia ha realizado un interesante trabajo en el rescate y difusión de la música renacentista, barroca y colonial americana, haciendo presentaciones en los Encuentros Musicales de Semana Santa de la Pontificia Universidad Católica de Chile, los Ciclos de Música de Cámara del Centro Cultural Montecarmelo, los Conciertos Corales del Grupo Cámara Chile en el Teatro Municipal, las Temporadas Musicales de Villarrica, el Festival Internacional de Coros de Guayaquil (Ecuador) y las Semanas Musicales de Frutillar. Actualmente, está integrado por doce cantantes y su director es Rodrigo Díaz Riquelme. Bajo su conducción, recientemente ha publicado los discos El derecho de vivir en paz / Manifiesto (2020) y Destinos vencen finezas (2022), ambos en colaboración con Syntagma Musicum Usach. En el segundo caso, se trata de una zarzuela del compositor español Juan de Navas, cuyo estreno absoluto en tiempos modernos se produjo en el XVI Festival Internacional de Música Antigua (FIMA).
Australia
Martes 25 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
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Luis Milan (c.1500-c.1561)
El maestro (1536)
Fantasía que va por los términos del primer y segundo tono
Luis de Narváez (fl.1526-1549)
Los seys libros del Delphin (1538)
Fantasía del primer tono por gesolreút
Fantasía del cuarto tono
Miguel de Fuenllana (c.1500-1579)
Orphenica lyra (1554)
Duo del autor
Fantasía remedando al Veni Domine de Morales
Fantasía del autor
Fernando Enríquez de Valderrábano (c.1500-c.1557)
Silva de sirenas (1547)
Fantasía sobre un pleni de contrapunto
Fantasía del tercer grado del primero tono
Diferencias sobre el tenor del Conde Claros
John Griffiths es investigador de la cultura del Renacimiento, especialmente de la música instrumental solista. Su trabajo se manifiesta igualmente en su actividad como concertista, docente y autor de publicaciones científicas y es considerado una de las figuras internacionales más importantes en el campo de la música antigua española para instrumentos de cuerda pulsada. Especialista en laúd, vihuela y guitarra antigua, ha actuado en Europa, América, Australia y Asia. Su última grabación, Silva de sirenas (2023), está dedicada a la música para vihuela de Enríquez de Valderrábano, la mayor parte de la cual nunca había sido grabada antes. Sus investigaciones abarcan amplias áreas de los estudios musicales e históricos, que incluyen la organología, la imprenta musical y la historia social, así como campos más tradicionales de la investigación musicológica. Al igual que con sus grabaciones, es conocido por su trabajo sobre la vihuela española y su repertorio, a través de la plataforma Vihuela Database (www.vihuelagriffiths.com), publicada en 2019. Sus recientes actuaciones en España y Australia le han permitido presentar al público los resultados de sus últimas investigaciones sobre la música de Valderrábano y Fuenllana. Va desarrollando nuevas perspectivas sobre las antiguas prácticas de interpretación, lo que lo sitúa en la vanguardia de la interpretación histórica. Por otra parte, recientemente ha dirigido, junto con David Dolata y Philippe Vendrix, un equipo de investigación encargado de compilar una enciclopedia de tablatura que se publicará a finales de este año: la primera obra de esta envergadura sobre el tema en más de cien años. Entre sus proyectos actuales figuran un libro sobre la vihuela, un estudio sobre la melancolía y la música y otro sobre el concepto de “obra” en la música renacentista. Todos estos proyectos integran la interpretación con la investigación. Otras actividades incluyen su labor como vicepresidente de la Sociedad Internacional de Musicología y editor del Journal of the Lute Society of America. Es profesor honorario de la Universidad de Melbourne y miembro asociado del Centre d'Études Supérieures de la Renaissance de Tours. Es doctor por las universidades de Monash y Melbourne y fue director de música antigua y profesor de musicología en la Universidad de Melbourne durante más de treinta años. Ha sido reconocido como Miembro de la Academia Australiana de Humanidades, Miembro Correspondiente de la Sociedad Musicológica Americana, Miembro de la Orden de Australia y Oficial de la Orden de Isabel la Católica.
Cuba
Miércoles 26 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Monsieur de Sainte-Colombe (c.1640-c.1700)
Concierto Nº 3 para dos violas da gamba iguales
- Le Tendre
- Sarabande du Tendre
- Gavotte “La Ferme”
- Menuet du Tendre
Marin Marais (1656-1728)
Tercer libro de piezas para viola da gamba (1711)
Suite en la menor
- Prélude
- Fantaisie
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Grand Ballet
Antoine Forqueray (1671-1745)
Piezas para viola compuestas por Mr. Forqueray (padre), adaptadas para clavecín (1747)
Suite III
- La Régente
Monsieur de Sainte-Colombe (c.1640-c.1700)
Concierto Nº 55 para dos violas da gamba iguales
- Le Résolu
- Gigue
- Bourrée
Antoine Forqueray (1671-1745)
Piezas para viola da gamba (1747)
Suite I
- Allemande La Laborde
- La Forqueray
- La Cottin
- La Portugaise
- La Couperin
Calia Álvarez, viola da gamba
Luciano Taulis, viola da gamba
Camilo Brandi, clave
Calia Álvarez Dotres nació en La Habana, donde se graduó en la especialidad de violoncello. Durante su etapa de estudiante obtuvo diversos premios nacionales. Desde 1995 formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, instituciones en las que trabajó con directores como Leo Brower (Cuba), Jean Paul Penin (Francia) y Yoshijaro Fukumura (Japón), entre otros. Comenzó a estudiar viola da gamba en 1999 y ese mismo año integró el Conjunto de Música Antigua Ars Longa de La Habana, bajo la dirección de Teresa Paz (Cuba), Joseph Cabré (España), Gabriel Garrido (Argentina) y Shalev Ad-el (Israel). Con este ensemble realizó numerosas giras internacionales y participó en varias grabaciones para la casa francesa K.617, entre las que destacaron Nativité à Santiago de Cuba y Fiesta criolla, todas premiadas por importantes publicaciones francesas. En 2002 se trasladó a España, donde cursó estudios de viola da gamba en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo con Ventura Rico, graduándose en 2010. También tomó clases con destacados gambistas y cellistas como Jordi Savall, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Itziar Atutxa, Mercedes Ruiz y Fahmi Alqhai. Como solista, ofreció conciertos en ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Sevilla y Salamanca; en Francia, en París, Lyon, Pays du Mont-Blanc, Arles y Ville de Miramas; en Portugal, en Lisboa y Guimarães; y en Alemania, en Berlín, Colonia y Dresden. Colaboró activamente con agrupaciones como La Ritirata, Opera Omnia, Ars Atlántica, Serendipia Ensemble, Luz y Norte, Coro Nacional de España, Continuum XXI, Capilla Real de Madrid, Egeria, Camerata Iberia, La Galanía, La Folía, Antic Balàfia Ensemble, La Grande Chapelle y Conductus Ensemble, así como con solistas y directores de la talla de Josexu Obregón, María Espada, Marta Infante, Manuel Vilas, Juan Carlos de Mulder, Raquel Andueza, José Hernández Pastor, Joseph Cabré, Andoni Sierra, Lina Tur, Gerard Talbot y Lambert Climent. En el ámbito teatral, trabajó con compañías como Compañía Nacional de Teatro Clásico, Nao d’Amores y Claroscuro, y con reconocidos actores como José Sacristán y Blanca Portillo. Impartió cursos en Lyon, Madrid, Andalucía y Extremadura. Actualmente se desempeña como catedrática de viola da gamba en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.
Chile
Lunes 1 de diciembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Actual curadora del Museo de San Colombano - Colección Tagliavini en Bolonia (Italia), Catalina Vicens ha sido reconocida por la prensa internacional como una de las músicas más destacadas en el ámbito de la música antigua. A los 20 años ya había actuado en los principales escenarios de más de diez países de América del Norte y del Sur. Estudió piano, clavecín, música medieval y música contemporánea en Chile, Estados Unidos, Alemania y Suiza y completó estudios de musicología en Bélgica y Países Bajos. Actualmente es profesora en la Kunstuniversität Graz (Austria). Ha sido profesora invitada de clavecín e investigación en el Conservatorio Real de Bruselas (Bélgica) y profesora asociada en el Conservatorio de Oberlin (EE. UU.). Además, ha dictado clases magistrales en conservatorios y universidades de Nueva York, Filadelfia, Cambridge, Berkeley, Londres, St. Andrews, Berlín y Barcelona, entre otras. Más allá de su actividad académica e interpretativa, sus composiciones han sido incluidas en producciones cinematográficas, exposiciones y documentales. Ha sido invitada como directora de orquesta en Vancouver Early Music Canada y como artista en residencia en la Fundación Guitarra Viva (Chile) y en el Concertgebouw Brugge (Bélgica). Como fundadora y directora del ensemble y proyecto social Servir Antico, busca acercar las artes, la historia y la musicología al ámbito social, inspirándose en fuentes del humanismo.
Chile
Lunes 1 de diciembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Nano Stern es uno de los nombres más reconocibles de la música popular chilena actual, gracias a un trabajo de casi dos décadas en torno a la cantautoría, la raíz folclórica, la fusión y el rock.
Luego de tocar siendo todavía adolescente en los grupos Mecánica Popular y Matorral, en la primera década del siglo XXI se estableció en Europa e inició un camino como cantautor que en esos primeros años lo llevó a tocar por diversos países, de ese continente e incluso Asia. Su discografía se inició en 2006, con un álbum homónimo, y desde entonces ha publicado más de una decena de registros de larga y mediana duración, en estudio y en vivo.
En Chile, ha colaborado con artistas como Inti-Illimani, Illapu, Congreso o Manuel García, actuando en las principales salas del país y en eventos masivos como el Festival de Viña del Mar. A nivel internacional, ha grabado o tocado en vivo con autores y autoras como la estadounidense Joan Baez, el uruguayo Jorge Drexler, la peruana Susana Baca y la colombiana Marta Gómez, entre otros.
Suiza-Chile
Sábado 29 de noviembre, 18:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Francesco Corbetta (c.1615-1681)
Preludio al quinto tuono & Caprice de chacone
Nicola Matteis (c.1650-c.1713)
Diverse Bizzarrie sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona
Biagio Marini (1594-1663)
Sonata Quarta
Giovanni Battista Fontana (c.1589-1630)
Sonata Terza
Alessandro Piccinini (1566-1638)
Aria di Sarabanda en varie partite
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata Op. 5, Nº 3
Giovanni Battista Fontana (c.1589-1630)
Sonata Seconda
Katharina Castillo Luna, violín barroco
Victor Castillo Luna, guitarra barroca y archilaúd en sol
Dúo Castillo
El Dúo Castillo nace del encuentro artístico entre la violinista suiza Katharina Castillo Luna y el laudista chileno Víctor Castillo Luna, una pareja unida por la música y la interpretación de fuentes históricas. Su lenguaje combina la expresividad del barroco con la libertad de la improvisación, explorando arreglos originales y proyectos interdisciplinarios. Katharina Castillo Luna se formó en la Musikakademie Basel y en la Hochschule Luzern (Suiza), donde actualmente cursa un máster en violín con el maestro Brian Dean. Se ha presentado en gran parte de Europa y Estados Unidos, participando en orquestas y ensambles, abarcando repertorios que van desde el barroco temprano hasta la música contemporánea. Víctor Castillo Luna, guitarrista y laudista chileno, desarrolla su carrera como solista y en conjunto con guitarras y laúdes históricos. Realizó sus estudios de posgrado en laúd en la Universidad de las Artes de Zúrich y actualmente cursa un segundo máster en pedagogía instrumental en la Hochschule Luzern. Su discografía incluye música renacentista, barroca, romántica y jazz, y sus presentaciones con ensambles se extienden por Europa y Sudamérica.
España
Sábado 29 de noviembre, 18:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Picaos hurdanos
Morenina
La peregrina
Ay Gervasio - Jota de Almendralejo
Bartolito - Charrá de Tío Friajón
Canto de ánimas
El olivito
Testamento
Salida de misa
Esta noche ha llovido
La leyenda del Pelujáncanu
El Pollu
El Pelujáncanu
Pedro Mario López
Pedro Antonio Sánchez
Luis Bravo
Alberto Rebollo
Miguel Ángel Sánchez
José Antonio Cerro
El Pelujáncanu es uno de los seres más representativos de la mitología extremeña: un cíclope gigante que encarna las fuerzas de la naturaleza y representa a las culturas más antiguas del norte de Extremadura. Sus andanzas se transmitieron por tradición oral desde tiempos inmemoriales, recorriendo todas las sierras y valles del norte extremeño, arraigadas especialmente en la comarca de Las Hurdes. Esta leyenda está estrechamente vinculada con las tradiciones asturiana y cántabra, que también incluyen familias de seres similares en forma y costumbres, como el Nuberu y el Pataricu. Es un hecho que estas leyendas se han compartido gracias a los usos cotidianos de la música tradicional y la literatura. El grupo El Pelujáncanu surge de la inquietud de seis amigos extremeños por conservar y difundir el folclore más ancestral de Extremadura, recuperando en el proceso distintas formas musicales que han llegado hasta nuestros días, como tonadas de flauta y tamboril o cantos de festividades. En su propuesta confluyen el respeto a la tradición y una visión renovada del folk actual, mediante arreglos propios que dotan a los temas de un aire fresco y cercano, especialmente dirigido a las nuevas generaciones. Una de las motivaciones más importantes del proyecto es la utilización de instrumentos meramente acústicos, incorporando sonoridades poco conocidas u olvidadas en nuestro acervo musical, pero que desde hace décadas están plenamente integradas en el folk de otras regiones de la península ibérica, como la flauta, el whistle, la gaita, el violín, la guitarra, el bouzouki y las percusiones tradicionales y modernas. Las actuaciones del grupo se basan en un repertorio de temas tradicionales extremeños, abarcando una gran variedad de “palos” o estilos (jotas, picaos, romances, pindongos, pasacalles…) y en temas populares del folk nacional conocidos por todo el público (“Esta noche ha llovío”, “Ya se van los pastores”). Todo ello se presenta con pequeñas disertaciones salpicadas de humor sobre el origen o anécdotas de las piezas, logrando así conciertos que resultan tan didácticos como divertidos y que conectan plenamente con el público.
Chile-Francia
Jueves 27 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Francisco Mañalich (1984)
Obertura, de la obra de teatro Le Rêve et la Plainte (El sueño y la queja), escrita por Nicole Genovese
Sébastien le Camus (1610-1677)
Je passois de tranquilles jours
Francisco Mañalich (1984)
Tout ce que tu as perdu, de Le Rêve et la Plainte
Claudio Monteverdi (1567-1543)
Rosa del ciel, de L’Orfeo (1607)
Tobias Hume (c.1569-1645)
Harke, harke
Francisco Mañalich (1984)
Terres brûlées, de Le Rêve et la Plainte
Tobias Hume (c.1569-1645)
A souldiers resolution - The souldiers song
Sigismondo d’India (1582-1629)
Madrigal en estilo recitativo “Forse vien fuor l’aurora”
Francisco Mañalich (1984)
Les Aigles, de Le Rêve et la Plainte
Tobias Hume (c.1569-1645)
Adue sweet love
Claudio Monteverdi (1567-1543)
Vi recorda, o bosch’ombrosi, de L’Orfeo
Nicolas Hotman (1610-1663)
Bourré y variación en re menor
Francisco Mañalich (1984)
Le piège, de Le Rêve et la Plainte
Claudio Monteverdi (1567-1543)
Tempro la cetra
Francisco Mañalich, tenor y viola da gamba
Chile
Jueves 27 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Mensa Sonora
Algunas sonatas para varios intérpretes tocando junto a la mesa, C69 (Salzburgo,1680)
Parte I, en re mayor
Sonata: Grave/allegro-Allemande-Courante-Sarabande-Gavotte-Gigue-Sonatina adagio
Samuel Scheidt (1587-1654)
Gagliarda “Spagnoletta”
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Mensa Sonora
Parte II, en fa mayor
Intrada-Balletto-Sarabanda-Balletto-Sarabanda-Balletto
Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680)
Sonata “Cucu”
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Mensa Sonora
Parte III, en la menor
Gagliarda-Sarabanda-Aria-Ciaccona-Sonatina adagio
Estudio MusicAntigua UC
Sergio Candia, flauta dulce
Gonzalo Beltrán, violín barroco
Florencia Bardavid, viola da gamba
Gina Allende, viola da gamba
Camilo Brandi, órgano de cámara
Eduardo Figueroa, tiorba y guitarra barroca
El Estudio MusicAntigua UC (EMA) es una agrupación académica dedicada a la investigación e interpretación de repertorio musical histórico, fundada en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1993. Durante sus más de 30 años de existencia, ha realizado alrededor de mil conciertos, además de numerosas grabaciones, programas televisivos y radiales en Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Francia, Alemania y Holanda. Asimismo, ha llevado a cabo diversas publicaciones fonográficas, especialmente relacionadas con la música colonial americana, entre las que destacan los discos Pour la Flûte (1996), A tocar, a cantar, a baylar (2003), Pajarillo que al alba. Cancionero musical del Príncipe de Esquilache (2006), Pasionaria o el misticismo musical americano: del barroco a la tradición oral (2008), Fuego de amor (2011), El Dorado musical jesuita (2013), Venid Deydades (2014) y Gutierre Fernández Hidalgo. Vísperas en la Catedral de Bogotá (2015). Otras publicaciones fonográficas, todas disponibles en YouTube, incluyen Telemann: Fantasie a flauto e basso (2017), J.J. Van Eyck: Un cuadro musical del Siglo de Oro (2018), De Visée: Pièces en concert (2020) y Handel: Sonate a flauto e basso di viole (2022). Actualmente, el EMA ha incorporado una nueva línea de trabajo en la difusión de sus investigaciones y creaciones a través de itinerancias nacionales e internacionales con sus programas de concierto, complementadas con actividades de formación de músicos y audiencias mediante conferencias, clases magistrales y talleres de interpretación de música antigua.
Chile
Sábado 17 de mayo, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Antonio de Santa Cruz (c.1700)
Jácaras por la E
Gaspar Sanz (1640-1710)
Esfachata y Sarabanda
Marizápalos
Canarios
Manuscrito de Sebastián de Aguirre, siglo XVIII, México
Pavanas por la D
Santiago de Murcia (1673-1739)
Cumbé
Españoletas por la E
Marionas
Cristian Gutiérrez, guitarra barroca
Mané Pacheco, percusión
Cristian Gutiérrez es uno de los intérpretes chilenos más destacados en la especialidad de la música antigua. Sus estudios de guitarra los realizó en la cátedra de Ernesto Quezada, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, finalizando con el primer lugar en su promoción. Luego fue becado por la Fundación Andes para continuar estudios de especialización en España, obteniendo su grado de Máster en Música en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, finalizando con la nota máxima y premio especial.
Ha realizado numerosas grabaciones para sellos como Sony Classical, Delta Classic, Audioguy Records Seoul y, desde el año 2013, es artista para el sello Carpe Diem Records. Ha participado en registros y emisiones para la radio en diversos países de América, Europa y Asia. Como solista e integrante de diversas agrupaciones se ha presentado en más de 20 paìses, trabajando con destacadas personalidades de la música antigua, tales como Aarón Zapico, Monica Huggett, Bruce Dickey, Gabriel Garrido, Charles Toet, Manfredo Kraemer, Michael Chance y Pedro Estevan.
Es profesor invitado en la Academia Hudební Lahůdky en Praga (República Checa) y da regularmente cursos y clases magistrales en la Akademie für Alte Musik en Bremen (Alemania). También ha dado cursos en países de Latinoamérica, tales como Costa Rica, Colombia, Bolivia y Argentina.
En la actualidad, es director musical de La Consonancia, agrupación dedicada a la música del Barroco. También se desempeña como académico en la Universidad Alberto Hurtado, donde es director del programa de estudios en Interpretación Superior en Música Antigua, y en el Conservatorio de la Universidad de Chile, en el programa de Magíster en Interpretación Musical. En el año 2024 recibió el premio Thomas Binkley, otorgado por la institución Early Music America a intérpretes y docentes destacados en el ámbito de la música antigua, convirtiéndose en el primer sudamericano en recibir esta distinción.
Chile
Lunes 19 de mayo, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Giovanni Pacoloni (Siglo XVI)
Danzas para tres laúdes, “Tribus testudinibus lucenda carmina” (1564)
Passemezzo de Zorzi
Padoana de Zorzi
Saltarello de Zorzi
Nicolas Vallet (1583-1642)
Danzas para cuatro laúdes, “Le secret des Muses”
Ballet
Est-ce Mars
Courante de Mars
Un jour de la semaine
Gaillarde
Rodrigo Díaz, laúd soprano, en re
Wladimir Carrasco, laúd alto, en la
Eduardo Figueroa, laúd tenor, en sol
Daniel Zapico, tiorba
Rodrigo Díaz Riquelme es uno de los músicos chilenos más destacados en el ámbito de la música renacentista y barroca. Es parte del conjunto Syntagma Musicum Usach y, desde 2003, es director del Coro Madrigalista Usach, además de director artístico del Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA).
Como guitarrista, fue formado en la Universidad de Chile por Ernesto Quezada Bouey, pionero de la enseñanza del laúd en Chile. Gracias a él descubrió y se especializó en cordófonos como el laúd, la guitarra barroca y la tiorba. Este interés lo llevó a perfeccionarse en ese tipo de instrumentos en el Conservatorio Superior de Sevilla, con Juan Carlos Rivera. Ha tocado con los grupos Les Carillons y La Pulsata; como solista, o parte de agrupaciones, ha realizado conciertos y clases magistrales en Bolivia, Perú, Argentina, Ecuador, Venezuela, Uruguay, Guatemala, Costa Rica, Colombia, España, Alemania y Chile. En 2015, publicó el primer disco hecho en Chile para tiorba sola, Un bocconcino di fantasia, y en 2021 editó el segundo disco con las mismas características, Intavolatura di tiorba, a través del sello Aula Records.
En el área de dirección coral, fue alumno de Guido Minoletti y ha participado en seminarios internacionales de dirección coral con Julian Wilmots (Bélgica), Werner Pfaff (Alemania) y Néstor Andrenacci (Argentina), entre otros. Ha sido director del Coro de Estudiantes Usach, del Coro Sinfónico Usach y del Coro de Cámara de la misma casa de estudios, precedente del Coro Madrigalista. Actualmente, es académico del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde realiza cursos de dirección coral, música de cámara vocal e instrumentos antiguos afines a la guitarra.
Chile
Miércoles 26 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro Usach)
Entradas gratuitas en Portaltickets
Monsieur de Sainte-Colombe (c.1640-c.1700)
Concierto Nº 3 para dos violas da gamba iguales
- Le Tendre
- Sarabande du Tendre
- Gavotte “La Ferme”
- Menuet du Tendre
Marin Marais (1656-1728)
Tercer libro de piezas para viola da gamba (1711)
Suite en la menor
- Prélude
- Fantaisie
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Grand Ballet
Antoine Forqueray (1671-1745)
Piezas para viola compuestas por Mr. Forqueray (padre), adaptadas para clavecín (1747)
Suite III
- La Régente
Monsieur de Sainte-Colombe (c.1640-c.1700)
Concierto Nº 55 para dos violas da gamba iguales
- Le Résolu
- Gigue
- Bourrée
Antoine Forqueray (1671-1745)
Piezas para viola da gamba (1747)
Suite I
- Allemande La Laborde
- La Forqueray
- La Cottin
- La Portugaise
- La Couperin
Calia Álvarez, viola da gamba
Luciano Taulis, viola da gamba
Camilo Brandi, clave
Nacido en Chile en 1984, Luciano Taulis comenzó sus estudios de viola da gamba en 2001, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile. En 2006 se trasladó a Sevilla, donde cursó los estudios superiores de dicho instrumento bajo la guía del maestro Ventura Rico. Durante su formación recibió clases de destacados maestros como Philip Pierlot, Hopkinson Smith, Paolo Pandolfo, Fahmi Alqhai, Jordi Savall y Wieland Kuijken. Desde sus inicios como violagambista, participó en proyectos musicales que abarcan distintos períodos de la música antigua, colaborando también con diversas agrupaciones en el ámbito de la música popular y contemporánea. Ofreció conciertos en Chile, Argentina, Uruguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Costa Rica, Guatemala y Brasil, así como en España, Francia y Alemania, y participó en producciones discográficas de diverso tipo. Actualmente es miembro del Ensamble Helios y de La Consonancia, agrupación perteneciente a la Universidad Alberto Hurtado, donde también se desempeña como profesor en la Carrera de Música Antigua.
Chile
Miércoles 19 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Víctor Jara 3659, Estación Central (Metro U. de Santiago)
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Titulada de la Carrera de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS, Sonia Araus está certificada como SME (Somatic Movement Educator) en Body-Mind Centering®. A lo largo de su trayectoria, se ha desarrollado en los ámbitos interpretativo, coreográfico y pedagógico, abarcando danza contemporánea, danzas históricas y técnicas somáticas. Su destacada carrera la llevó a recibir el premio Altazor, en la categoría de mejor coreógrafa, por el montaje Miradas cruzadas, homenaje a Sara Vial, en 2004. Ha integrado importantes compañías de danza contemporánea, trabajando con reconocidos coreógrafos como Alejandro Ramos, Elizabeth Rodríguez, Nuri Gutes, Carmen Beuchat y Claude Brumachon, entre otros. Formó parte de la Compañía de Danzas Antiguas, creada y dirigida por Sara Vial, y en 2000 asumió la dirección de esta agrupación, que investiga lenguajes históricos renacentistas y barrocos. Participa en la dirección coreográfica y como intérprete en óperas barrocas como Dafne, Dido y Eneas y La Incoronazione di Poppea, dirigidas por Sylvia Soublette, así como en proyectos con MusicAntigua UC y Syntagma Musicum Usach. Posee amplia experiencia como docente en diversas instituciones de educación superior, incluyendo la Universidad Arcis, Universidad de las Américas, Universidad Alberto Hurtado, El Circo del Mundo Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Universidad de Chile, Uniacc y Escuela Moderna de Música y Danza. En 2011 inició estudios de BMC (Body-Mind Centering) en Francia, obteniendo en 2013 la certificación de Educadora Somática por el Movimiento. Posteriormente, en 2015, inició una segunda certificación como Practicien, enfocada en trabajo somático aplicado a las artes escénicas y otros campos del desarrollo. Entre 2024 y 2025 regresó a Francia para obtener dos certificaciones otorgadas por el Institut Blandine Calais Germain. Ha participado en numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento nacionales e internacionales, con destacados artistas como Ana Yepes, Maguy Marin, Claude Brumachon, Béatrice Massin, Dominique Merci, Benjamín Lamarche, Yves Fauchon, Shelley Senter, Wally Cardona, Bárbara Groubel, Gwen Weliver, John Jasperse, Barbara Mahler, João Fiadeiro y Peter Jasko, entre otros.
Chile
Miércoles 19 de noviembre, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
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Magnus Rasmussen es docente, intérprete de danza y coreógrafo. Ha participado en destacadas compañías independientes en Chile, como la Compañía de Danzas Antiguas Sara Vial, el Colectivo de Arte La Vitrina, Pe Mellado Danza y Compañía Otux, entre otras. Con estas agrupaciones ha realizado funciones en diversas regiones de Chile y en el extranjero, incluyendo México, Brasil, Argentina, Colombia, España y Uruguay. Como intérprete, ha trabajado con destacados coreógrafos de la escena nacional, entre ellos Nelson Avilés, Paulina Mellado, Sonia Araus, Daniela Marini, Paulina Vielma, Exequiel Gómez, Alejandro Cáceres y Marcela Ortiz de Zárate. Su labor docente se ha desarrollado como especialista en danza contemporánea en núcleos artísticos como Balmaceda 1215, Colectivo La Vitrina, Marcela Ortiz de Zárate y Cía. Pe Mellado, así como en escuelas de formación profesional, incluyendo la Universidad Alberto Hurtado, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Universidad de Chile, Instituto Profesional Los Leones y Universidad de Viña del Mar. Ha incursionado en la investigación coreográfica en danza contemporánea con proyectos como Homogénica (2012, director), Hegemónico (2014) y Heterogéne@ (2017, director e intérprete), todos financiados por fondos concursables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Asimismo, ha trabajado en procesos de montajes coreográficos y dirección de escena para óperas y conciertos barrocos dirigidos por Sylvia Soublette y organizados por la Universidad Alberto Hurtado. Desde 2012 desarrolla un trabajo enfocado en conciencia corporal y psicomotricidad para personas con discapacidad cognitiva, en colaboración con el área de discapacidad de la Municipalidad de Vitacura, Vitaintegración y la Municipalidad de Lo Barnechea.
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